《拾像圖》──回敬照像的藝術
大眾在手機上自由添減拍照結果，「攝影紀錄」的認知不再。
無阻力的接納，拍照就是一種簡速取得擬真圖象的工具。
《拾像圖》的創作，有感成像工具、影像內容、圖像美學隨著科技快速的轉變，
從圖象學的觀點，視覺藝術的通則：造形，作者對光影的認知；
內容，知識文化的堆疊。
旁引抽象繪畫的視覺韻律，
降低照像的社會符號，
淡化影像故事的人物、事件、場景，聲音語態、氛圍味道的聯想等美學操作方式。
試著以攝影家的角度深思：靜態影像的框、時間、焦點以及平面性美學。
《拾像圖》的大作品由多張小的影像並置而成。
影像是攝影家在現實世界直接的截取，然後是透過軟體後置的編輯，簡化了環境資訊，突顯自身視覺的特徵，呈現「影像式」極簡圖象的點、線、面、色、形，透視與空間的視覺語彙。
十張大作品的《拾像圖》
嘗試比自己以往「更抽象」的視角，回應數位與AI影像生成。
作品中對象，艷彩寫實。內容結構複，不紀實。
大照片的小單元，常刻意簡化對象的環境，突顯視覺特徵。
也因此，密密麻麻的視覺訊息產生某種程度的閱讀「障礙」，
論述了現實世界中不尋常的真實。
照像結果似影不具像的「抽像圖」，
掩不住攝影家對抽象藝術的敬意。
ABOUT ME
游本寬
曾任國立政治大學傳播學院專任教授、特聘教授，現任國立政治大學傳播學院兼任教授，致力於台灣攝影藝術教育三十五年，曾在台灣、中國、日本、韓國、美國、英國、法國、德國等地舉辦個展或參與聯展逾百場，作品並經台北市立美術館、國立臺灣美術館、國家攝影文化中心等機構典藏及私人收藏。2020年更獲選收入於國立臺灣美術館的《臺灣攝影家》專書中。
自《游本寬影像構成展》(1990)起，極力倡導美術攝影，不但持續發表作品並積極出版「攝影藝術書」，二十多年來已發表過《真假之間》(2001)、 《台灣新郎》(2002)、
《有人偶的群照與聖誕樹》(2008)、《台灣公共 藝術──地標篇》(2011)、《游潛兼巡露──「攝影鏡像」的內觀哲理與 並置藝術》(2012)、《《鏡話 臺詞》，我的「限制級」照片》(2014)、 《五九老爸的相簿》(2015)、《超越影像「此曾在」的二次死亡》(2019)、 《口罩風景》(2020)、《招 術》(2021)、《既遠又近……》(2022)、 《釘地》(2023)、《之後》(2024)，以及今年新作:《拾像圖》(2025)等攝影藝術書。
除每年提出新概念的攝影藝術書外，亦結合網路平台發表系列小品並限量出版《那些年，聖誕節之後》（2025）、《烏克蘭》（2023）、《太太的義大利照相簿》（2023）、《油漆風景》（2024）、《馬丘比丘，遲》（2024）、《色》（2024）、《停一下》（2024）等作品。另著有《論超現實攝影》、《美術攝影論思》、《「編導式攝影」中的記錄思維》等學術著作，並曾策劃《手框景・機傳情—政大手機影像書》（國立政治大學）、《紀錄攝影中的文化觀》（國立臺灣美術館）等專著。