照像，光學式的抽象藝術
藝術操作甚少是原況的再現，經常是作者刪減原本眾多、次要的內容，透過情感變形、添加、邏輯重構的結果。簡單的說，任何再寫實的藝術品都是抽象的。
拍照，選擇、主觀、有感或刻意忽視的將一個流動的世界給靜態化——抽象的活動。
大眾面對面簡約帶抽象的溝通經驗，本不難理解：電子影像、輸出的照片，都是生活印象的抽象圖。
只可惜，唯有歷經攝影的數位化，
AI的影像生成才能冷靜的面對：照像和現實世界的分離，放棄照像是「最具真實感」紀錄的認知。
從平面藝術的觀點來看，照像活動的本質為藝術，成像的結果是（光學式的）抽象畫。
觀抽象，想藝術
「抽象」：常指不具體的概念或事物，
例如：情感、思想，看不見摸不著的東西，
或者是抽離自具體事物之後的概念
「自由」、「正義」。名詞。
「抽象」：常用於描述當事者對現況，沒有清晰的形象、
難以具體理解、不容易直白表述的意義，需要更
多思考才能領會。形容詞。
「抽象化」：簡化、重組、符號化具象的過程。動詞。
抽象化的過程，有人憑感性、即興、直覺，
有人依靠理性、數理、規律。
路徑、媒介不同，結果大不相同。
進一步看普遍於思維、語言領域的「抽象化」，我以「非實況再現」的認知為起點，將意念、美學，透過內容的甄選，保留最關鍵的特徵（有時候考量他人辨識的程度），以簡化的外貌概括了原本複雜的對象。
細想「抽象化」剔除非核心的資訊，就有「去蕪存菁」主觀的理想與專注的本質。
再進一步想，抽象作品去除對象的外表，只留下感受之後，是否就是一種現象學的表述？
果真如此，其中可就是某種「特殊符號」的系統？
其實，抽象藝術家恐怕更關心：
抽象的結果能否更有效的表達「不可見」或「不可言說」的真實？他甚至具體的補充：
眼睛靠景物近一點，對象失焦了，視覺平化了；
再靠近些，場域的空間感消逝了，生活的認知關閉了。
因此，大眾透過對抽象的體驗，就算不上學、上課，也能多少貼近 康丁斯基、蒙德里安，東方水墨、抽象表現主義、後現代中的解構與觀念藝術的初步概念。
現今，生活數位成像簡易，影像因而氾濫，
有些攝影家卻視而不見；
哲學家則在一旁感性的說：
刪減無用的影像，突顯重要內容的「數位收納」態度，就是一種生活抽象化的實踐。
話雖如此，面對數位文化(經常)過度龐大又(一時)無用的資訊，反而導致全貌「抽」離，大眾卻不願花費心智去辨思的科技倦怠、文明焦慮現「象」隨處可見。
抽象，
不只是我離開現實再現（自由）的藝術風格，
更是思考的方式！
先具象再抽象？
面對形、色自由漫步，滿滿視覺詩意的抽象作品，
不免令人猜想：
抽象藝術家早先是否應該是位熟悉「完美寫實」要件，具有優秀再現技藝的藝術家？
（從畢卡索的紀錄片看來，早期的確是寫實能力紮實的畫家，康定斯基則不清楚）
後來，他們採用了少即是多的美學，將核心意念非直白的言說，而是藉由簡化既有的形貌，讓作品展現了言簡意賅，字字珠璣的理想。
抽象藝術家迫不及待的補充：
創作專業的外貌「抽象化」或意念上的「聚焦」，
非日常生活便利的簡化。
其中除了有作者對圖象的偏好之外，
也意圖留給他人遊走或詮釋的空間，
從而引發參與者不同的情緒或（潛意識的）反應，
成為主動的參與者。
觀眾則說：
抽象的作品難懂。
我怎麼能知道眼前的抽象繪畫不是「亂畫」的？
較少的內容，我必須更用心些才有辦法進入狀況，
藝術賞析有此必要嗎？
再說，
不佳的接觸情境，作品過度自由的詮釋空間，
經常是額外的「藝術」痛苦——
請不要把自己沒有做完的功課（不負責任的）
交給我！
藝評人說：
受眾的好奇心如果可以穿透疑惑、不悅、不安……
便有機會探究非現況的新境界。
至於如何理解難懂的抽象？——這就是我的責任。
擬真圖象的抽象化，不簡單！
美術史常把20世紀抽象繪畫的產生推論為攝影術的發明，
認定：繪作從此將對外在世界真實的描寫工作，
交付給拍照的結果。
直到「心象攝影家」以內在精神需求的照像意圖，
才讓滿滿光學、科技的「抽象攝影」的美學靈感
涵蓋文學、音樂，甚至宗教。
細看攝影史，多人「自限」在一般性視覺元素的操控，
少數人透過光學特質，簡化景物的形態，純粹了圖象的構成，讓外貌具象，非報導、資訊記錄的藝術影像緊跟隨在
一般性的抽象繪畫認知，例如：
鬆散、混沌、感性抒情的熱抽象
簡潔、幾何、線條為依歸的冷抽象
大色塊，模糊了主題與背景的關係
強化媒介自身平面、極簡的圖像框架
......
繪畫由物質真實的具象，變形為精神真實的純粹抽象。
檢視那些類抽象畫的「抽象攝影」是否等同宣告了：
美術攝影家的鏡頭，無視其拍照活動和自身生命或社會現狀的緊密關係？
雖然照片同隸屬於平面藝術的成員，
但是，拍照身體移動的跡象，卻又遠遠不及「抽象表現主意」畫家的行動筆觸。
再者，
展場裡，比實景更超大尺寸的照片；
賣場中，等身、比肉眼更超高畫質的螢幕影像，
就是少有令人感動的材質。
大眾傳播媒體普遍的應用，
讓無所不在的通俗美感，前仆後繼影像後製的
怪、異「科技造像」── 短暫滿足觀眾官能刺激的漩渦；
人工智慧數位生成的科技 ── 令人驚嚇；
照像對現實印象的抽象化工程，實同大象跳舞 ── 轉身難。
攝影家藝術性的照像要如何創作，才能超越日常現象的秩序觀察？
美術照像如果可以：勇敢抗拒通俗的語化、
放棄科技復現的意志、
影像讓非客體的對象削弱人文的指涉、
持續探究人 有意/無意 行為遺跡的
「社會符號」；
深思 照像寫實的印象是什麼藝術？
「社會符號」離似、形變的既視感
可是「抽像」的核心嗎？
進而 多參考音樂的抽象藝術、
多體悟文學中詩歌抽象的意象，
讓影像中的主體，從反映客觀的對象演化為主觀意志
的表現。
如此一來，
照像的抽象化或許仍有機會可以不等同於抽象繪畫。
走，用鏡頭拍得「抽像」美
走廊上，
攝影老師轉過頭來說：
有問題才有機會產生答案。
「抽象攝影」不是把觀眾的關注力從現實世界引開，
而是低調的呈現鏡頭未實質碰觸的部分。
老師沒有明說的是，
作品中藝術間斷的「抽像空白」是等待觀者來提問。
老師的iPad寫著：
有創意的選擇拍照現場的時間、地點、角度......
而非單純造形或光影的美感紀錄；
淡化「暗箱」單點透視的技藝、平化現實世界的印象；
遮擋主對象，讓賓主不分，客滿框；
刻意疏離「社會符號」對現實世界的聯想；
……
攝影家多稜鏡片的鏡頭來回開關著潘朵拉盒子：
快門，聽見聲音，意旨忘了指涉；
外貌寫實的意識退一步了，
心靈過往記憶的脈絡被切斷了，
形式即意義自主的信念浮現了；
強光照射下，
觀景窗猛然浮現
對象鬼魅的「光斑」——千古不散的靈光。